Ang umuungal na twenties ng huling siglo ay nagbago ng mundo ng fashion. Ang mga bagong tatak, taga-disenyo, at mga alahas ay aktibong lumalabas, na ang mga nilikha ay nararapat na kilalanin. Ngayong araw ang kanilang halaga ay tumaas nang malaki. Malaking katanyagan sa mga vintage collector at literal na tumataas ang halaga araw-araw. Alamin natin kung aling mga sikat na alahas ang naging pinakamahal at in demand.
Alahas mula kay Joseff ng Hollywood
Noong 30s ng huling siglo ang mga dekorasyon at costume na alahas ay nagsimulang gamitin sa paggawa ng pelikula na may magaan na haplos mula kay Eugene Joseph. Nagawa ng master na matupad ang kanyang pangarap salamat sa kanyang pagkakakilala kay Walter Plunkett, na isang costume designer sa Hollywood films noong panahong iyon.
Libangan niya ang paggawa ng alahas.
Matapos magkita ang dalawang panginoon, dumating ang tagumpay. Ang isang malaking halaga ng panitikan ay pinag-aralan ni Joseph sa kasaysayan ng kasuutan. Ang mga produktong nilikha niya ay naging tunay na mga obra maestra. Ang mga sikat na babae ng vintage cinema ay nagsuot ng kanyang mga pulseras, kuwintas at singsing.Gayunpaman Ang pinakasikat na pulseras sa kamay ni Hedy Lamarr. Lumitaw siya dito sa pelikulang "White Cargo" noong 1942.
Kwintas ng Chanel
Coco Chanel - ang pinakamayamang babae sa panahong iyon, icon ng istilo ng mga taon bago ang digmaan at isang babae lang na malabong makalimutan. Sa kanyang magaan na kamay, maraming uso ang lumitaw na may kaugnayan pa rin sa ating panahon.
Gayunpaman, hindi siya maaaring gumuhit o manahi. Siya ay may likas na regalo para makakita ng kagandahan.
Gumawa si Chanel ng mga nakakarelaks na pambabae na hitsura sa mga minimalist na kulay, na humiram ng maraming mga item mula sa wardrobe ng mga lalaki. Bilang karagdagan sa pananamit, gumawa siya ng mga costume na alahas at mga pampaganda.
Ang tagumpay ng alahas ay nagsimula noong 70s ng ika-19 na siglo, nang nilikha ang tatak ng Gripoix kasama si Augustine Gripois. Naging uso ang kanilang costume na alahas sa loob ng maraming dekada. Ngayon, ang mga produktong nilikha ng mga marangal na kababaihan ay nagkakahalaga ng kanilang timbang sa ginto. Ang mga ito ay napakabihirang makita sa mga auction, ngunit ang presyo ay hindi kapani-paniwalang mahal at magagamit lamang sa mga tunay na kolektor.
Fur-clip na "Sailboat" ni Trifari
Ang pinakasikat na serye ng mga vintage na alahas, ang Jelly Belly, na nilikha ni Alfred Philippe, ay nagdulot ng maraming ingay sa panahon nito. Ang mag-aalahas ay nakakuha ng hindi pa nagagawang katanyagan sa umuungal na twenties ng huling siglo.
Siya pinagkadalubhasaan ang pinakabagong mga diskarte sa paglikha ng alahas, habang nagtatrabaho pa sa Cartier. Ang pagkakaroon ng kaalaman, nagpunta siya sa trabaho para sa tatak ng Trifari at lumikha ng isang hindi pangkaraniwang koleksyon ng mga alahas, kung saan ang "Sailboat" ay namumukod-tangi.
Ang mga connoisseurs ng alahas ay namangha sa katumpakan ng mga linya at kagandahan ng pagpapatupad. Ang konsepto ng koleksyon ay batay sa paglikha ng mga produkto sa hugis ng mga hayop. Ang natatanging "isda" ay nakakuha ng hindi pa naganap na katanyagan, at nang maglaon ay sinubukan ng mga kilalang master na ulitin ito, ngunit hindi nagtagumpay.
Brooch "Mga Palaka" mula sa Coro
Ang taga-disenyo ng brand na si Adolf Katz, bago pa man likhain ang Jelly Belly replica, ay nagdisenyo ng isang ganap na bagong koleksyon ng alahas. Ang konsepto nito ay batay sa imahe ng mga kinatawan ng flora at fauna, at sa mga pares.
Kaya, Ang isang brotse sa anyo ng dalawang palaka na may mga nakatanim na bato ay nakakuha ng mahusay na katanyagan iba't ibang shades. Ang pangunahing materyal ay pilak. Ang produkto ay pinalamutian ng pagtubog at pandekorasyon na mga pagsingit.
Napanatili ng "mga duet" ang kanilang mga nangungunang posisyon sa panahon ng digmaan at pagkatapos. Ngayon ang kanilang kahilingan ay patuloy na walang tigil. Ipinaglalaban ng mga kolektor ang karapatang magkaroon ng hindi kapani-paniwalang alahas na may vintage touch.
Schiaparelli na kuwintas
Ang taga-disenyo na si Elsa Schiaparelli ay may walang pigil na espiritu at ipinakita ang kanyang karakter mula pagkabata. Nakatulong ito sa kanya na maging tunay isang pambihirang taga-disenyo ng alahas na may pambihirang kagandahan.
Ang sikat na alahas na si Paul Poiret ay naging isang tagapayo sa simula ng paglalakbay ng batang designer. Dagdag pa, ang artista na si Salvador Dali ay nagkaroon ng malaking bahagi sa kapalaran. Kasama niya na ang pinaka pambihirang at kapansin-pansin na mga produkto ay nilikha nang magkakasunod, na nagbago ng mundo ng fashion.
Tapang at pakiramdam ng kagandahan pinahintulutan ang batang babae na lumikha ng magagandang alahas na hinahangad ng mga kinatawan ng Hollywood. Tignan mo na lang ang gintong kuwintas na may motif na bulaklakin sa anyo ng maliliit na dahon at nilagyan ng mga bato.
Nakapagtataka, marami sa mga alahas na nilikha ng Schiaparelli ay mukhang sariwa at moderno kahit ngayon.
Kwintas mula sa Schreiner
Ang kumpanya ay itinatag noong 1939 ng Bavarian blacksmith na si Henry Schreiner. Lumipat siya sa Estados Unidos, kung saan nag-aprentis siya sa Better Buckle Company. Ang pagkakaroon ng pagkakaroon ng karanasan, siya nagsimulang lumipat mula sa isang tatak patungo sa isa pa, pag-aaral ng mga makabagong pamamaraan ng pagproseso ng mga bato at mahahalagang metal.
Ang pagkakaroon ng itinatag ng kanyang sariling kumpanya, nagsimula siyang lumikha ng mga natatanging alahas, pangunahin na may mga floral motif. Ang highlight ng koleksyon ay palaging ang mga bato, na naproseso gamit ang mga espesyal na teknolohiya. Hindi posibleng i-publish muli ang mga ito ngayon, dahil wala nang gumagamit ng mga ganitong pamamaraan sa pagproseso.
Natatangi at nagpapahayag na kuwintas mula sa Shriner ay isang mabigat na istraktura na may mga nakatanim na bato at mga pagsingit na gawa sa mga semi-mahalagang metal. Sila ay kahawig ng mga kakaibang bulaklak sa maingat na mga kulay.
Kwintas ni Miriam Haskell
Kasama ang kanyang mga kontemporaryo, si Miriam Haskell ay nakapagdala ng mga costume na alahas sa pantay na katayuan ng mga alahas. Nagawa niyang buksan ang kanyang unang boutique sa New York noong 1926. Ang mga produkto mula sa kamay ng master ay nakakuha ng katanyagan at lumitaw sa mga larawan ng mga kababaihan sa lipunan noong panahong iyon, gayundin sa mga paggawa ng Broadway.
Ang pagka-orihinal ng costume na alahas ni Miriam Haskell ay nakasalalay sa paggawa nito ng kamay. Ang Murano glass, Swarovski rhinestones, Japanese pearls at mga bato mula sa Austria ay kadalasang ginagamit para sa paglikha. Ang kanilang halaga ay tumataas lamang sa paglipas ng mga taon, na nagbibigay-daan sa kanila na regular na lumabas bilang marami sa mga sikat na auction.
Karamihan sa mga tatak ay umiiral hanggang sa araw na ito, matagumpay na nagbebenta ng mga produkto na kanilang nilikha. Gayunpaman, ang mga teknolohiya sa pagpoproseso ay ibang-iba sa mga ginamit noong mga panahon bago ang digmaan. Ang mga alahas na ginawa sa isang kopya ay mas mataas ang halaga. Hinahanap sila ng mga kolektor mula sa buong mundo.
0
