Paano nasakop ng mga Japanese patch ang mundo ng fashion: ibunyag natin ang lahat ng mga lihim

Ang isang awkward na paggalaw kung minsan ay nagiging sakuna para sa mga damit - ang tela ay nahuhuli sa isang bagay na matutulis at nabasag. Ang item ba ay walang pag-asa na nasira? Hindi naman, dahil may mga patch! Sa tingin mo ba ito ay relic ng nakaraan? Ngunit hindi ito iniisip ng mga Hapones! Ang kanilang mga boro patch ay matagumpay na naglalakad sa mga fashion catwalk...

Japanese "boro" patch - ano ito?

Ang boro technique ay kinabibilangan ng paggamit ng mga scrap ng tela sa proseso ng pananahi ng mga damit.

SANGGUNIAN! Sa mga nagdaang taon, ang pamamaraan ng tagpi-tagpi ay nakakakuha ng katanyagan. Pagkatapos ng lahat, sinasagisag nito ang paggalang sa kalikasan at pinapayagan kang muling gumamit ng mga materyales.

Natagpuan ng patchwork ang pinagmulan nito sa mga pamilyang Japanese na mababa ang kita. Pagkatapos ang mga tao ay walang pagpipilian kundi palawigin ang buhay ng kanilang mga damit sa pamamagitan ng pananahi sa natitirang tela.

Gayunpaman Sa panahong ito, ang pamamaraan na ito ay naging sentro ng atensyon ng maraming mga sikat na designer..

Ano ang kakaiba sa tradisyonal na Japanese patch?

Maraming taon na ang nakalilipas, ang mga mahihirap na magsasaka na Hapones ay napilitang gumamit ng mga patch sa kanilang damit. Dahil ang cotton ay itinuturing na isang tunay na luho, Ang mga manggagawa ay lumikha ng mga costume mula sa tela ng abaka, na tinatahi ito ng sinulid na koton.

Kaya, maraming mga pamamaraan ng pandekorasyon na pananahi ang lumitaw. Ang mga mahihirap ay nagtrabaho sa parehong damit, hindi nakabili ng bagong suit.

Siyempre, sa paglipas ng mga taon ang mga damit ay napunit, kaya naman kailangan nila ng "pagpapanumbalik". Ang mga mahihirap na tao ay nananahi ng parami nang parami ng mga pira-pirasong tela. At sa paglipas ng panahon, ito ay naging tulad ng isang tradisyon ng pamilya na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Unti-unti, ang Japanese patch ay nakakuha ng maraming mga tampok na nakikilala ito mula sa iba pang mga uri ng pananahi mula sa mga scrap ng tela.

PANSIN! Ang kulay at density ng modernong denim ay ginagawa itong isang perpektong tela para sa tagpi-tagpi.

Mga tampok ng "boro" patch technique

Ang Japanese patching technique ay may ilang mga tampok.

1. Ang mga craftsman ay gumagawa ng hindi pangkaraniwang mga guhit sa canvas gamit "isulong ang karayom". Nakakatulong ito hindi lamang sa epektibong pagtahi ng materyal, kundi pati na rin upang bigyan ito ng isang aesthetic na hitsura.
2. Ang pag-ibig ng Hapon mga disenyo ng bulaklak. Ang mga ito ay matatagpuan sa anyo ng pagbuburda o pininturahan na mga patch.
3. Dumating sa paglalaro tagpi-tagpi, tassel at palawit bilang mga dekorasyon.
4. Mga master huwag gumamit ng mga makinang panahi habang nagtatrabaho. Ang lahat ay ginagawa sa iyong sariling mga kamay, dahil ang kaluluwa ay inilalagay sa bawat piraso.
5. Ang pinakakaraniwang ginagamit na tela ay sutla kaysa sa koton.

Nakuha ng Japanese patch technique ang kasalukuyang mukha nito sa pamamagitan ng mahabang proseso ng pag-renew at paglipat mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Nagsisimula sa kanyang paglalakbay sa kamay ng mga dukha, Lumipat ang "Boro" sa mga workshop ng mga propesyonal na taga-disenyo at nakahanap ng paraan sa pinaka-sunod sa moda na mga item sa wardrobe.

MAHALAGA! Ang sashiko stitch ay kadalasang ginagamit upang pagdugtungin ang mga flap. Dapat gamitin ang puti, mala-bughaw at asul na mga sinulid. Upang gawing mas madali ang proseso ng pananahi, mas mainam na gumamit ng metal thimble.

Paano ginagamit ang boro sa Japan?

Ang mga Hapones ay iginagalang ang tagpi-tagping pamamaraan, tinatrato ito bilang isang bahagi ng kasaysayan at isang paalala ng kanilang mga ninuno.

Siyempre, ang matagumpay na paglalagay ng mga piraso na may mga patch sa iyong wardrobe ay hindi napakadali. Gayunpaman Karamihan sa mga elemento ng wardrobe na "tagpi-tagpi" ay magkasya nang maayos sa istilong kaswal.

Ang ilang mga tatak ng Hapon ay gumagamit lamang ng boro sa proseso ng paglikha ng mga damit. Kasabay nito, gumagamit lamang sila ng mga mamahaling materyales at manu-manong magtrabaho. Ang halaga ng mga naturang produkto ay mataas. Gayunpaman, ang mga tagahanga ng mga diskarte sa tagpi-tagpi ay nakahanap ng kanilang sariling kagandahan sa gayong mga damit.

MAHALAGA! Ang boro technique, bilang karagdagan sa aesthetic na hitsura nito, ay mayroon ding functional na kahulugan. Nakakatulong ang mga flaps na itago ang mga mantsa, mga butas sa mga damit, at nagbibigay-daan sa iyo na pahabain ang mga item sa wardrobe.

Japanese patch sa modernong paraan

Ang mga bagay na natahi mula sa maraming mga scrap ay mukhang hindi pangkaraniwan.

• Kung minsan ang mayayamang mahilig sa Silangan ay bumibili ng mga lumang kimono, burdado mula sa maraming piraso ng abaka, at isinasabit ang mga ito sa dingding bilang isang hindi pangkaraniwang panloob na dekorasyon.
• Ang mga fashionista ay nagsusuot ng mga bagay na ginawa mula sa mga patch sa pang-araw-araw na buhay, na organikong umaangkop sa mga ito sa kanilang estilo kaswal. Ang mga hindi pangkaraniwang kamiseta na naglalaman ng mga scrap ng mga pinong tela na may iba't ibang mga kopya ay perpektong pinagsama sa mahabang palda o maong.
• Mga tagpi-tagping bag ay natagpuan ang malawakang paggamit sa buong mundo. Sa pamamagitan ng paraan, maaari mo ring tahiin ang gayong handbag sa iyong sarili nang hindi gumagamit ng makinang panahi.

• Ang pamamaraan ng boron ay natagpuan ang malawak na aplikasyon sa istilong Mori. Ang multi-layered na damit, isang kumbinasyon ng mga estilo, shade at tela ay lumikha ng isang holistic na imahe.

Nakapagtataka na ang isang pamamaraan ng pananahi na naimbento ng mga mahihirap ilang siglo na ang nakalilipas ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa mga taga-disenyo ng ating panahon. Kahit na ang mga kilalang tatak ay gumagamit ng boro upang lumikha ng mga natatanging koleksyon. Umaasa sila sa mga tampok ng diskarteng ito, na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.