Ano ang papel na ginagampanan ng pananamit sa ating buhay? Tiyak na ito ay sumasalamin sa karakter, kalooban at ilang iba pang aspeto ng ating buhay. Tulad ng alam mo, binabati ka ng iyong mga damit, ngunit nakikita ng iyong katalinuhan. May espesyal na kahulugan ang pariralang ito kung ito ay kasuotan ng isang karakter sa pelikula. Bakit napakahalaga ng kasuotan sa entablado para sa isang artista at sa pangkalahatan ay lumilikha ng kanyang imahe sa mga pelikula?
Ano ang kasuotan sa entablado at bakit ito mahalaga para sa isang artista?
Ang pananamit ng aktor para sa isang pelikula ay isang mahalagang bahagi ng kanyang imahe, na tumutulong sa pagbabago ng kanyang sarili, isang paraan ng artistikong impluwensya. Ito ay nagpapakita ng mga panlabas na palatandaan ng karakter at nagpapakilala sa kanya. Maaari itong tawaging pangalawang balat. Ang gawain ng isang taga-disenyo ng kasuutan—iyan ang tawag sa mga gumagawa ng mga damit ng mga karakter ng “pelikula”—ay tahiin ang mga ito sa paraang hindi lamang sila makagambala, ngunit nais nilang isama ang isang partikular na imahe sa screen .
Sanggunian. Maling isipin na ang kasuotan sa entablado ay pananamit lamang. Kasama rin sa konseptong ito ang hairstyle, makeup at iba't ibang accessories - mga payong, bag, alahas, atbp.
Ang kasuotan ng bayani mula sa mga unang minuto ng pelikula ay dapat magsabi ng maraming tungkol sa kanyang sarili at tungkol sa panahon kung saan nagaganap ang aksyon. Ang mga damit at maayos na napiling mga accessory ay dapat lumikha ng mga tunay na larawan ng mga character, ihayag ang kanilang panloob na mundo, at tumutugma din sa estilo ng larawan. Ang isang hindi angkop na suit ay maaaring "sirain" ang isang aktor, habang ang isang mahusay ay maaaring "itaas" siya, ituro ang mga pangunahing katangian ng personalidad ng karakter, at tulungan siyang mas masanay sa papel.
Interesting. Ang tanyag na direktor ng pelikula na si Claude Autant-Lara ay nangatuwiran na ang mga kasuotan sa mga pelikula ay dapat gawin upang mabihisan ang mga karakter. Naniniwala siya na ang pananamit sa entablado ay isa sa mga pangunahing bahagi ng pelikula, hindi lamang sa pananaw ng kasaysayan, kundi pati na rin sa sikolohikal.
Bilang karagdagan sa pagpapahayag ng mga sikolohikal na katangian, ang kasuutan ay nagpapakita ng katayuan sa lipunan ng bayani. Sa pamamagitan nito maaari mong hindi mapag-aalinlanganan na makilala kung ang isang karakter ay mayaman o mahirap, kung siya ay isang militar na tao, isang maharlika, atbp. Bilang karagdagan, ang isang espesyal na iniangkop na sangkap ay maaaring magbago ng pigura ng aktor - ito ay nakakamit sa pamamagitan ng isang espesyal na hiwa. Ito ay kinakailangan kapag lumilikha ng mga costume para sa mga katangiang tungkulin, gayundin para sa mga karakter na naninirahan sa isang tiyak na panahon.
Minsan ang costume ng isang artista ay nagiging simbolo sa sarili nitong karapatan. Hindi na ito nakikita bilang isang piraso ng damit lamang, ngunit nakikita bilang isang uri ng pagpapakita ng mga intensyon ng direktor. Ito ay tumatagal sa kahulugan ng isang uri ng metapora.
Ang isang halimbawa ng naturang imahe ay ang damit ni Charlie Chaplin. Ang isang bowler na sumbrero at isang tungkod ay nagsasalita ng tagumpay, ngunit ang isang baggy frock coat at pantalon na hindi magkasya sa laki ay nagdudulot ng pagkabigo, na parang sinasabi na ang buhay ay nabigo. Ang lahat ng sama-sama ay lumilikha ng isang nakakumbinsi at hindi malilimutang imahe, na sumasagisag sa tinatawag na maliit na tao.
Paano gumawa ng mga costume para sa mga aktor
Kahit na sa panahon ng paghahanda para sa paggawa ng pelikula, ang mga sketch ng mga damit sa entablado ay iginuhit; sa trabaho, ang artist ay ginagabayan ng ideyang pinagbabatayan ng dramaturhiya, ang plano ng direktor, at ginagabayan ng estilo ng hinaharap na pelikula at ang karakter ng mga karakter. Ang uri ng tela, estilo, at kulay ng damit ay pinili, salamat sa kung saan ang imahe ng bayani ay ipinahayag, ay nagiging mas "malaki" o, sa kabaligtaran, "hindi nakikita".
Kung kailangan mong lumikha ng isang imahe ng isang karakter mula sa isang makasaysayang o pantasya na pelikula, ang artist ay nakatuon sa estilo ng isang tiyak na panahon o nagpapakita ng imahinasyon. Kapag nag-iisip sa pamamagitan ng isang modernong sangkap, tila hindi kinakailangan ang tulong ng isang espesyalista. Ngunit hindi iyon totoo. Kahit na ang kasuutan ng bayani ay mukhang isang ordinaryong, hindi ito nangangahulugan na ito ay isang pang-araw-araw na elemento ng wardrobe - ang mga damit na "pelikula" ay espesyal na tinahi o inuupahan.
Sanggunian. Kapag ang mga damit para sa paggawa ng pelikula ay binili sa isang tindahan, ang mga item mula sa hindi nakikilalang mga tatak ay pinili, maliban kung ang tatak ng mga item sa wardrobe ay idinisenyo upang bigyang-diin ang katayuan ng bayani.
Minsan sa panahon ng isang pelikula ay kinakailangan upang ipakita kung paano nagbabago ang parehong mga damit sa paglipas ng panahon. Upang gawin ito, ilang mga kopya ng mga costume ang natahi, ang ilan sa mga ito ay artipisyal na edad. Halimbawa, para sa pangunahing karakter ng pelikulang Gone with the Wind, 27 kopya ng parehong sangkap ang ginawa, na naiiba lamang sa antas ng pagsusuot.
Ang taga-disenyo ng pelikulang "Seven" ay bumili ng mga damit para sa mga character sa mga segunda-manong tindahan o tinahi ang mga ito, at pagkatapos ay ginawa silang "napakapagod." Upang makamit ito, ang mga pindutan sa mga suit ay nasira, ang mga item sa wardrobe ay "inihurnong" sa oven, muling pininturahan at hinugasan ng maraming beses. Bilang isang resulta, ang kamakailang binili na item ay mukhang matagal na itong isinusuot.
Sino ang nagbibihis sa mga aktor: mga sikat na designer ng costume
Ang "Oscar" ay walang alinlangan na matatawag na pinakamataas na parangal sa mundo ng sinehan.Sa ika-21 siglo, 19 na pelikula ang nakatanggap ng mga parangal para sa pinakamahusay na disenyo ng kasuutan. Ang tumpak na nilikhang mga makasaysayang outfit ay nararapat na espesyal na pagkilala mula sa mga kritiko at hukom ng pelikula. Minsan ang pelikula mismo, na nakatanggap ng award para sa pinakamahusay na mga imahe sa entablado, ay lumalabas na hindi kapansin-pansin, ngunit may mga pagbubukod kapag ang pelikula ay tumatanggap ng mga parangal sa iba't ibang kategorya. Kaya sino sila - ang pinakamahusay sa pinakamahusay, masters ng kanilang craft, costume designer na nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo?
Ang nagwagi sa pigurin na "kasuotan" ay ang pelikulang "Fantastic Beasts and Where to Find Them." Ang pangunahing elemento ng wardrobe, na nilikha ni Colleen Atwood, ay ang amerikana ng bayani na si Newt Scamander. Mayroon itong hindi pangkaraniwang tinatawag na kulay ng gasolina, at ginawa sa halagang 12 kopya.
Sanggunian. Kasama sa portfolio ng designer na si Colleen Atwood ang mga pelikulang gaya ng "Alice in Wonderland", "Memoirs of a Geisha" (mga nanalo rin ng costume statuettes), "The Silence of the Lambs", at "Sleepy Hollow". Sa panahon ng kanyang karera, ang taga-disenyo ay hinirang ng 10 beses at "Natagpuan ang kanyang pangunahing tauhang babae" nang tatlong beses.
Sa buong alinsunod sa oryentasyon ng genre ng pelikulang "The Grand Budapest Hotel," ibig sabihin, ironic-utopian, ang mga outfits ng mga character nito ay nilikha. Pinili ni Milena Canonero ang bahaghari, tunay na "kamangha-manghang" mga kulay para sa kanila - lila, pula, rosas, ginto. Nadama ang pangunahing materyal ng mga kasuutan.
Ang isa pang pelikula kung saan nagdisenyo ng mga outfit si Milena Canonero ay ginawaran din ng statuette: "Marie Antoinette." Ang mga kasuotan ay hindi nagpapanggap na tumpak sa kasaysayan, bagama't napanatili ng pintor ang orihinal na hiwa ng mga damit noong panahong iyon. Sa pangkalahatan, ang estilo ng mga outfits ay maaaring tawaging "tagumpay ng Rococo."
Nakatanggap ako ng statuette at, walang duda, ang orihinal na pagpipinta ng Great Gatsby.Ang costume designer nito ay si Catherine Martin, at ang mga "higante" tulad ng Prada, Tiffany & Co. at Brooks Brothers ay nakibahagi sa paglikha ng mga damit para sa pelikula. Ito ay medyo natural na ang kaguluhan sa paligid ng mga outfits ng mga character sa pelikula ay lumitaw nang matagal bago ito ilabas.
Upang lumikha ng mga mararangyang costume para sa The Golden Age, ang artist na si Alexandra Byrne ay gumamit ng isang buong departamento ng produksyon. Sa pagbuo ng mga sketch, ang taga-disenyo ay higit na ginagabayan ng mga non-portrait na outfit ni Queen Elizabeth. Nilikha niya ang imahe para sa aktres na gumaganap sa pangunahing papel, si Cate Blanchett, "nakikinig" sa kanyang sariling intuwisyon. Ang buong kasaysayan ng tinatawag na ginintuang panahon ay muling nilikha gamit ang kulay.
Kapag naglista ng kilalang-kilala sa mundo na "mga gumagawa ng costume," gusto kong banggitin si Pat Field, ang artist na lumikha ng mga outfit para sa serye sa TV at pelikulang "Sex and the City." Siya ang "responsable" para sa mga larawan ng apat na kaibigan - ang mga pangunahing tauhang babae ng pelikula, kasama ang "trabaho" ni Pat - ang damit-pangkasal ni Carrie na sinasabing mula kay Vivienne Westwood.
Ngayon siya ay 72 taong gulang, at noong 2013, ayon sa Time Out magazine, siya ay kinilala bilang ang pinaka-naka-istilong residente ng New York.
0
