Ang pagbabasa ng mga fashion magazine o panonood ng mga programa na nagpapakita ng mga kuwento tungkol sa mga palabas ng mga sikat na fashion designer, madalas nating marinig ang salitang "couture". Tila kilalang-kilala na ito, ngunit kung hihilingin sa atin na ipaliwanag ang kahulugan nito, malamang na hindi tayo makagawa ng isang tiyak na bagay. Kaya ano ang "couture" at ano ang dapat maging tulad ng pananamit na ipinagmamalaki ang katayuang ito?
Couture: ano ang ibig sabihin nito?
Ang isang paliwanag ng isang partikular na konsepto, bilang panuntunan, ay nagsisimula sa paglilinaw ng pinagmulan nito. Inaasahan na ang terminong "couture" ay may mga ugat na Pranses - Haute couture, dahil ang anumang talakayan tungkol sa fashion at lahat ng bagay na nauugnay dito ay bihirang napupunta nang hindi binabanggit ang bansang ito, na nagbigay sa mundo ng napakaraming mahuhusay na taga-disenyo ng fashion. Ang literal na salin nito ay “mataas na pananahi.” Ngayon, ang pariralang "high fashion" ay maaaring ituring na magkasingkahulugan sa konseptong ito. Inayos namin ang literal na pagsasalin, ngunit ano ba talaga ang ibig sabihin ng terminong ito?
Ang mga item sa wardrobe ng Haute couture ay mga damit na maaaring tawaging "pirasong kalakal," ibig sabihin, nilikha ayon sa mga sketch ng mga mahuhusay na fashion designer, kadalasang tinatahi ng kamay (o karamihan ay sa pamamagitan ng kamay).
Sanggunian. Ang "ama" ng haute couture na unang nagpakilala ng konseptong ito ay si Charles Frederick Worth. Siya ang unang fashion designer na lumikha ng mga sketch at gupitin ang mga damit para sa mga marangal na kababaihan gamit ang mga indibidwal na sukat. Noong 1858, binuksan ng fashion house ang mga pinto nito sa unang pagkakataon, kung saan nagsimulang ipakita ang maliliit na koleksyon na nilikha ni Worth. Siya nga pala, siya ang unang nagsimulang maghiwalay sa kanila ayon sa mga panahon. Ang kanyang utak at ang High Fashion Syndicate - ito ang "institusyon" na hanggang ngayon ay pinagsasama ang mga sikat na tatak sa mundo.
Marahil ay hindi na kailangang banggitin na ang "mga damit ng couture" ay bihirang araw-araw - kahit na ang mga kilalang tao ay "ipinagmamalaki" lamang sila sa iba't ibang mga pagdiriwang. Halimbawa, ang mga sikat na aktor na inimbitahan sa Oscars o Golden Globes ay madalas na nagpaparada sa kahabaan ng karpet na nakasuot ng haute couture na damit.
Paano nakakamit ng mga damit ang status ng haute couture
Chic, luxurious - ang mga salitang ito ay madalas na binabanggit na may kaugnayan sa haute couture dresses. Tanging ang mga mamahaling materyales at mga kasangkapan, mga silhouette na nilikha ng mga masters ng kanilang craft - lahat ng ito, siyempre, ay nararapat sa gayong masigasig na epithets. Ngunit ang mataas na kalidad na "mga hilaw na materyales" at pagiging eksklusibo ng ideya ay hindi lamang ang mga kinakailangan para sa "couture" na damit.
Ang mga patakaran na nagpapahintulot sa iyo na makilala ang mga "high-fashion" na damit mula sa lahat ng iba ay naimbento ng Syndicate - ang parehong nabanggit sa itaas. Ang mga pangunahing ay kinabibilangan ng:
- isang fashion house na "nag-aangkin" na lumikha ng mga haute couture outfit ay dapat na "lumikha" sa Paris at magpakita ng hindi bababa sa dalawang koleksyon sa isang taon;
- ang "staff ng fashion" ay dapat magsama ng hindi bababa sa dalawang dosenang tao;
- Ang mga damit ay dapat gawin lamang ayon sa mga indibidwal na sukat at hindi bababa sa 70% nang manu-mano.
Sanggunian. Ang "semi-official couture" ay itinuturing na damit mula sa mga mamahaling brand na sumusunod sa mga prinsipyo ng pagpapatakbo sa itaas, ngunit walang dokumentaryong ebidensya ng kanilang katayuan. Iyon ay, ang terminong "haute couture" ay maaaring gamitin bilang isang kaibahan sa mass production - pret-a-porter o ready-to-wear.
Anong mga fashion house ang "sa ilalim ng pakpak" ng Syndicate? Kabilang dito sina Chanel, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Jean-Paul Gaultier, Valentino, Christian Lacroix at ilang iba pang "fashion giants".
Bakit kailangan mo ng couture na damit?
Para sa mga tatak ng damit, ang paglikha ng mga koleksyon ng couture ay isang paraan ng promosyon. Sa ganitong paraan ipinapakita nila ang kanilang pananaw sa fashion, at bumubuo rin ng imahe ng kanilang tahanan. Kumikita sila ng maliit na pera sa mga "eksklusibong mahal" na mga damit.
Bilang isang patakaran, ang mga damit sa runway at iba pang mga damit na ginawa ayon sa mga umiiral na kinakailangan ayon sa mga indibidwal na sukat ay ibinebenta nang mas mura (kung ang salitang iyon ay naaangkop pa rito) o napupunta sa isang museo o "mga archive" ng isang fashion house. Kasabay nito, ang mga gastos para sa pag-aayos ng mga palabas sa haute couture ay malaki, at lahat upang muling bigyang-diin ang prestihiyo ng tatak.
Sanggunian. Bilang isang patakaran, ang mga couturier ay maaaring magpakita ng kanilang mga eksklusibong damit sa Haute Couture Week (tandaan kung paano binanggit ng katulong sa pelikulang "The Devil Wears Prada" ang isang paglalakbay sa Paris, kung saan siya magsusuot ng mga haute couture outfit at makikilala ang lahat ng mga designer) o sa iba pang mga kaganapan sa buong mundo, halimbawa, ang Oscars.
Sa ngayon, maraming eksperto ang naniniwala na ang paggawa ng "high-fashion" at mamahaling mga bagay ng damit, na karamihan sa mga ito ay hindi kailanman magsusuot, ay hindi bababa sa hindi makatwiran.Ang mga sikat na tatak ay pinupuna dahil sa labis na produksyon at "kawalan ng pansin" sa mga isyu sa kapaligiran - sa halip na, halimbawa, gamit ang recycled na materyal, lumikha sila ng mga bagong "mababang damit" na mga damit.
Sa kabila ng lahat ng makatwirang argumentong ito, ang mga haute couture outfit na ipinakita sa mga catwalk at isinusuot ng mga celebrity sa red carpet ay nagbibigay inspirasyon pa rin ng tunay na sagradong pagkamangha. Ang karaniwan, at madalas na mababang kalidad ng tinatawag na damit para sa mass consumer ay pinipilit ang mga tao na bumili ng mga item sa wardrobe nang paulit-ulit, na nagpapalala din sa krisis ng sobrang produksyon.
Siyempre, ang mga damit ng haute couture ay naa-access ng iilan, ngunit tila ibinabalik tayo nito sa mga panahon na ang mga gamit sa wardrobe ay tinahi sa isang kopya at, gaya ng sinasabi nila, "upang tumagal magpakailanman." Ang gayong mga kasuotan, tulad ng mga alahas ng pamilya, ay maaaring maipasa sa pamamagitan ng mana.