Ano ang fashion at sino ang nag-imbento nito?

Wala siyang iniiwan na walang malasakit. Halos lahat ay interesado sa kanya. Ang karamihan ay napapailalim sa mga uso nito. Halos kalahati sa kanila ay walang naiintindihan tungkol dito. Iilan lang ang sumusunod dito nang bulag. At iilan lamang ang lumikha ng kasaysayan nito. Ano bang pinagsasabi ko? Siyempre, tungkol sa fashion.

Fashion: konsepto at papel sa kasaysayan ng tao

“Ma, kailan mo ako bibili ng onesie? Halos lahat ng babae meron na...” “Lola, wala kang naiintindihan, ngayon ganyan ang suot nila...” “Dapat bumili tayo ng bagong jeans, kung hindi, hindi na uubra ang low rise...”

Mga pamilyar na parirala? At kasalanan niya ang lahat...

Ang fashion ay kung ano ang inireseta o nagustuhan ng karamihan ng mga tao ng isang tiyak na bilog sa isang tiyak na tagal ng panahon. Ang pagsunod sa fashion ay tinutukoy, una sa lahat, sa pamamagitan ng pagnanais na tularan kung ano ang itinuturing ng lahat na tama o maganda.

Sa bukang-liwayway ng mga sibilisasyon

Sa paglitaw ng mga unang sinaunang estado, ang imahe ng bawat miyembro ng lipunan ay sumasalamin sa kanyang katayuan sa lipunan. Halimbawa, ang mga Sumerian ay nagsuot ng balabal sa kanilang mga damit. Ang mga kinatawan ng "mas mababang mga klase" ay maikli, walang pandekorasyon na mga frills, ang mga piling tao ay bukong-bukong. Pinalamutian ito ng mga hari at pari ng isang malawak na sinturon, balahibo o palawit.

Ang mga Assyrian ay lalong sensitibo sa hairstyle. Ang mga mahihirap na lalaki ay nagpagupit ng maikli at palpak. Ang mga pinuno ay nakasuot ng mahabang buhok na pinalamutian ng gintong sinulid, kinulot ang kanilang bigote, at tinirintas ang kanilang mga balbas.

Sa pangkalahatan, hanggang sa ika-5 siglo, ang damit ng mga lalaki at babae sa Europa ay binubuo ng isang piraso ng tela na direktang naka-draped sa pigura. Naka-secure ito sa katawan gamit ang mga metal pin at brooch, pati na rin ang mga leather strap.

Mula sa Middle Ages hanggang sa Bagong Panahon

Noong ika-13 siglo, nagsimulang putulin ang mga damit upang magkasya sa pigura, at nilagyan din ng lacing at mga pindutan. Ngayon ang konsepto ng fashion ay nagdadala sa loob nito hindi lamang kung ano ang inireseta para sa isang tiyak na klase, ngunit nakilala rin sa kagandahan. Sa mga suit ng kababaihan, lumilitaw ang isang fitted silhouette at neckline, at pagkatapos ay isang corset at crinoline. Kung bago ang fashion na ito ay medyo static sa libu-libong taon, ngayon ito ay "pabagu-bago" na may nakakainggit na regularidad. Kaya, halimbawa, ang linya ng baywang sa damit ng isang babae ay patuloy na gumagalaw: tumataas ito sa ilalim ng dibdib, pagkatapos ay bumaba sa balakang, pagkatapos ay bumalik sa lugar nito.

Fashion ng huling siglo

Sa ika-20 siglo, lalo na mula noong 20s, hindi lamang ito nagbabago - nagbabago ito nang malaki at nakakakuha ng mga proporsyon sa industriya. Ang dami ng damit ay nabawasan, ang laylayan ng palda ay "gumagapang" paitaas. Ang mga kababaihan, salamat sa sikat na Coco Chanel, ay angkop sa karamihan ng wardrobe ng mga lalaki.

Mula sa simula ng ikatlong milenyo, ang fashion ay nakakaranas ng tunay na kabaliwan: mayroong hindi lamang mga pagbabawal, ngunit kahit na mga hangganan para sa mga flight ng magarbong. Ang mga uso ay napaka-polar na sakop ng mga ito ang buong spectrum: kumportableng kaswal, reinterpreted na mga classic, at ultra-defiant modernity. Ang pinaghalong mga istilo ay mula sa malambot na kumbinasyon hanggang sa kumpletong kahangalan.

Paano nabuo ang mga uso sa fashion

Naimpluwensyahan sila ng:

• ideolohiya, moral na mga prinsipyo;
• pang-agham at teknolohikal na pag-unlad;
• makasaysayang mga kaganapan, mga insidente at mga problema ng kahalagahan sa pangkalahatang populasyon.

Sa isang banda, ang fashion ay nababago, sa kabilang banda, ito ay paikot. Kumurap ka ng isang beses - at nagbago na ito nang malaki, kumurap muli - at ang nakalimutan nang lumang bagay sa isang bagong "wrapper" ay nagte-trend.

Sino ang nagtatakda ng tono?

Sa mahabang panahon, kung ano ang uso at kung ano ang hindi ay idinidikta ng "cream" ng lipunan - ang pinakamayaman at pinakamarangal na kinatawan nito. Ang natitira ay ginaya lang, nang hindi nanganganib na "swimming against the tide", para hindi tanggihan ng kapaligiran. Mula noong huling bahagi ng 60s ng ika-19 na siglo, ang mga taga-disenyo ng fashion ay kinuha ang baton ng mga trendsetter ng fashion. Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, umakyat sila sa tuktok ng fashion iceberg, sa base nito ay ang mga trend bureaus. Ang kanilang gawain ay subaybayan at pag-aralan ang mga mood at uso sa lipunan, upang mahulaan kung ano ang magiging kaugnay sa malapit na hinaharap: mga estilo, estilo, kulay. Pagkatapos ng seryoso at pangunahing pananaliksik, ang mga couturier ay bumaba sa negosyo at, sa katunayan, nakuha ang lahat ng kaluwalhatian.

Haute couture - ano ang ibig sabihin nito?

Ang "Haute couture" ay "high sewing", na ipinapakita ng mga nangungunang fashion house sa kanilang mga koleksyon. Ang unang bahay at ang mga obra maestra nito ay lumitaw sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo salamat sa Englishman na si Charles Worth. Nilikha din niya ang High Fashion Syndicate, na kasalukuyang kinabibilangan ng mga luxury brand tulad ng Dior, Chanel, Versace, Galliano at marami pang iba.

Interesting! Ayon sa mga kinakailangan, ang mga bahay na karapat-dapat sa katayuan ng "haute couture" ay dapat magkaroon ng kanilang sariling atelier, kung saan hindi bababa sa isang dosenang manggagawa ang patuloy na nagtatrabaho. 2/3 ng mga damit ay tinahi ng kamay mula sa mga tela na espesyal na nilikha ng mga designer. Ang mga koleksyon ay inilabas dalawang beses sa isang taon - tagsibol-tag-araw at taglagas-taglamig - at binubuo ng ilang dosenang mga sample.

Hindi lahat, ngunit maraming mga uso sa haute couture ang nakakahanap ng mainit na pagtanggap sa lipunan at mabilis na ipinakilala sa mass market.

Spectra ng impluwensya ng fashion

Ang konsepto ng "fashion" ay may maraming mga interpretasyon: panuntunan, sukat, imahe, pamamaraan... Salamat sa gayong pagkakaiba-iba, saklaw nito ang halos lahat ng nakikita, naririnig, nahawakan at nararamdaman:

1. Mga damit, sapatos at accessories.
2. Hitsura: bumuo at mga tampok at kutis. Kaya, sa Middle Ages, ang payat at hindi likas na pamumutla ay itinuturing na marangal, para sa kapakanan kung saan hinigpitan ng mga kababaihan ang kanilang buhok at pinaputi ang kanilang mga mukha. Ang mga unang kagandahan ng Renaissance ay nakikilala sa pamamagitan ng mga curvaceous figure, at ngayon ang mga batang babae ay nagsusumikap para sa coveted 90x60x90.
3. Hairstyle. Halimbawa, noong 70s ng ika-18 siglo, ginusto ng mga marangal na babae ang matataas na hairstyle na nalagyan ng barko. Noong ika-20 siglo, nauso ang mga maikling gupit at kulot. Sa mga larawan ng huling bahagi ng 80s at unang bahagi ng 90s ng huling siglo, makikita mo ang Carlson bouffant at bangs.
4. Mga gamit sa loob at bahay. Alalahanin man lang natin ang kristal, mga sabit sa dingding, at mga designer glass chandelier na mga katangian ng kasaganaan sa bawat pamilyang Sobyet.
5. Mga libangan: mga board game at pagsusugal, handicraft, musika at pagsasayaw, mga alagang hayop, atbp.

Ang pagiging sunod sa moda ay hindi nangangahulugan ng walang taros na panggagaya. Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga tampok ng iyong hitsura sa kasalukuyang mga uso, maaari mong matagumpay na lumikha ng iyong sariling estilo. Ito ay magbibigay-daan sa iyo upang makasabay sa mga oras, ngunit sa parehong oras ay hindi mawawala sa iba pang mga homo sapiens. Sa madaling salita, laging nasa uso.