Ang aksidenteng nakita sa footage sa telebisyon mula sa isang haute couture fashion show ay maaaring makapagsorpresa at makakabigla sa isang hindi handa na manonood. Samantala, ang mga palabas ng naturang damit ay nakakaakit ng atensyon ng publiko at mga mamamahayag, bilang isang hiwalay na industriya. Kaya ano ang mga layunin ng mga tagapag-ayos ng mga fashion show na ito at ng mga fashion designer na lumikha ng gayong mga damit?
High fashion - ano ang ibig sabihin ng terminong ito?
Ang konsepto ng haute couture, o haute couture, ay lumitaw noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Literal na isinalin mula sa Pranses, ang ekspresyong ito ay nangangahulugang "mataas na pananahi." Kasama dito ang mga eksklusibong modelo ng damit na ginawa upang mag-order para sa mga espesyal na okasyon. Ang ganitong mga bagay ay hindi inilaan para sa pang-araw-araw na pagsusuot at sa paglipas ng panahon sila ay naging halos mga piraso ng museo.
Ang unang kinatawan ng trend na ito sa fashion ay ang Englishman na si Charles Frederick Worth, na nagbukas ng unang fashion house sa Paris. Siya rin ang nagtatag Isang sindikato na tumutukoy kung sinong mga fashion designer ang maaaring mauri bilang haute couture. Ang kaukulang mga sertipiko ay maaari lamang makuha ng isang fashion house na may sariling sangay sa French capital, isang tiyak na bilang ng mga empleyado at nagtatanghal ng hindi bababa sa dalawang koleksyon ng damit bawat taon.
Siya nga pala! Labinlimang tatak lamang ang maaaring ipagmalaki ang pagkakaroon ng naturang dokumento. Bilang karagdagan, bilang isang pagbubukod, isang pangkat ng mga kaukulang miyembro ay nilikha, na kasama ang mga bahay ng fashion na matatagpuan sa ibang mga bansa.
Bakit lahat ng mga palabas na ito ay ginaganap?
Kadalasan, ang mga kuha mula sa susunod na fashion show ay gumagawa ng isang hindi maalis na impresyon, at sinusubukan mong isipin kung saan ka mapupunta sa gayong mga outfits ay nagpapagulo sa iyong utak. Samantala, Ang ganitong mga palabas sa fashion ay may napaka-mundo na layunin - kumita.
Ang industriya ng fashion ay isang negosyo tulad ng anumang iba pang larangan ng aktibidad ng tao. Bilang karagdagan sa mga mandatoryong koleksyon na kinakailangan upang makakuha ng sertipiko mula sa Syndicate of Haute Couture, ang sinumang designer ay gumagawa ng mas pamilyar na mga item para sa bawat araw. Ang kanilang mga benta ay bumubuo sa karamihan ng turnover ng kumpanya.
Kaya anong mga layunin ang hinahabol ng mga taga-disenyo ng fashion kapag binibihisan ang kanilang mga modelo sa mga mapangahas na damit? Ang pangunahing bagay ay, siyempre, pagguhit ng pansin sa iyong tatak. Anumang kaganapan sa larangan ng fashion ay umaakit ng maraming atensyon, coverage sa press, at mga palabas sa telebisyon. Ang lahat ng ito ay nag-aambag sa pag-promote ng tatak at pagkilala nito. Sa isang salita, lahat ng bagay na ngayon ay tinatawag na naka-istilong salitang "hype".
Bukod sa! Sa panahon ng fashion show, maaaring ipakita ng taga-disenyo ang ilan sa kanyang mga ideya at diskarte, na kung saan ay makakahanap ng kanilang lugar sa pang-araw-araw na mga modelo ng damit. Para sa mga nagnanais na fashion designer, ang pakikilahok sa mga palabas ay makakatulong sa kanila na maakit ang atensyon mula sa mga kilalang kumpanya at makatanggap ng mga alok ng pakikipagtulungan.
Bakit mas kakaiba ang mga likha ng couturier bawat taon?
Sa lahat ng oras ang pagkabigla sa publiko ay nangangahulugan ng pag-akit ng higit na atensyon sa sarili. Ito ay isa sa mga pangunahing layunin ng anumang fashion designer.
Kaya, noong 1920s, ipinakilala ni Coco Chanel ang kanyang "maliit na itim na damit," na naging isa sa mga simbolo ng industriya ng fashion. Matapos ang pagtatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, na kumuha ng maraming enerhiya at mapagkukunan, nais ng mga tao na makaramdam ng kaunting karangyaan, upang hawakan ang maganda. Ang lahat ng ito ay nagbigay ng bagong impetus sa pag-unlad ng industriya.
Ibinalik ng French Christian Dior ang mga corset sa fashion, at lumitaw ang mga modelo ng damit na may mga elemento ng uniporme ng militar. Noong 1960s, ang rebolusyong sekswal ay isa sa mga dahilan ng paglitaw ng mga minikirts. Kaya, taon-taon, ang mga fashion designer ay nag-imbento ng mga bagong paraan upang maalala at sorpresahin ang publiko. Ito ay medyo natural na unti-unting humanga ang kanilang mga nilikha.
Pagkamalikhain sa mataas na paraan - paano ito makilala?
May isa pang konsepto na nauugnay sa fashion - ready-to-wear. Isinalin mula sa Pranses, ito ay nangangahulugang "handa nang isuot." Kasama sa kategoryang ito ang eksaktong mga damit na idinisenyo para sa pang-araw-araw na paggamit.. Noong 1957, pinatalsik pa si Pierre Cardin mula sa Haute Couture Syndicate dahil sa paglikha ng naturang koleksyon. Gayunpaman, sa kasunod na mga taon, ang handa na damit ay matatag na kinuha ang lugar nito sa catwalk.
Ang lahat ng iba pa ay tiyak na itinuturing ng mga taga-disenyo na sining. Sa pamamagitan ng pagpapakita ng mga hindi pangkaraniwang modelo ng pananamit, sinusubukan nilang ipahayag ang kanilang mga saloobin at pananaw sa mundo tulad ng mga artista at musikero. Tanging ang daluyan para sa kanila ay hindi mga pintura at mga tala, ngunit ang katawan ng modelo, mga tela at iba pang mga materyales.
Samakatuwid, ang gayong mga palabas sa fashion ay dapat ituring na parang pagbisita sa isang kontemporaryong art gallery.Halimbawa, naniniwala ang sikat na French fashion designer na si Paul Gaultier na ang paglikha ng mga koleksyon ng haute couture ay nagbibigay sa kanya ng kumpletong kalayaan sa pagkamalikhain, habang ang pagbuo ng matagumpay na komersyal na mga damit ay pinipigilan ang inspirasyon.
Hindi sila nagsusuot ng ganyang damit! Kaya bakit ito kailangan?
Bihirang gagawa ang isang artista ng isang gawa ng sining at pagkatapos ay itatapon na lang ito. Ang mga taga-disenyo ng fashion ay walang pagbubukod sa panuntunang ito. Ang mga modelo ng mga damit at suit na ipinakita sa mga palabas sa fashion ay nangangailangan ng malaking pamumuhunan ng oras at pera.
Interesting! Ito ay isang paraan upang kumpirmahin ang iyong pagiging kabilang sa mga piling tao ng fashion sa mundo at bigyang-diin ang iyong katayuan. Para sa mga tagagawa, ito ay pangunahing marketing at PR. Ang ganitong mga damit ay tinahi ng kamay, na nagbibigay-daan sa iyo upang mapanatili at mapahusay ang mga tradisyon, ihambing ang iyong tatak sa malawakang produksyong pang-industriya, at iposisyon ang iyong sarili bilang isang artist at tagalikha.
Sa kabila ng pagka-orihinal at pagkagulat, Ang Haute couture na damit ay nananatiling in demand sa mga mayayamang tao. Para sa ilan, ito ay isang collector's item, tulad ng mga mamahaling relo, alahas o kotse. Nakakakuha sila ng kasiyahan mula sa pagmamay-ari ng isang bagay na natatangi at walang katulad, dahil sa kasong ito ang isang damit o suit ay maaaring gawin upang mag-order ayon sa mga indibidwal na sukat. Ang mga bituin sa musika at pelikula ay nagsusuot ng gayong mga damit sa red carpet, sinasamantala ang pagkakataon na muling maakit ang atensyon ng mga tagahanga at paparazzi.
Maaaring may pag-aalinlangan ang isa tungkol sa mga palabas sa haute couture, ngunit tiyak na mananatili ang kanilang lugar sa modernong mundo hangga't tumutugma sila sa mga layunin na hinahabol ng mga designer at fashion designer. Ito ay mga tradisyon, isang paraan ng pagpapahayag ng sarili at kadalasang tunay na sining.
0
