creativecommons.org
Sa materyal na ito ay pag-uusapan natin ang mahiwaga at kumplikadong istilo a la Russe. Sa isang banda, malamang na alam ng lahat ang mga pangunahing yugto sa kasaysayan ng istilong ito at ang mga pangunahing elemento nito, sa kabilang banda, hindi madaling makahanap ng dahilan upang maisagawa ang lahat ng kaalamang ito at hindi magmukhang masyadong nakakapukaw. Sa materyal na ito makikita mo ang isang paglalarawan ng mga larawan na may mga litrato, ang kasaysayan ng kilusan, pati na rin ang mga tip sa kung paano lumikha ng isang imahe a la Russe sa iyong sarili.
Paano nagmula ang istilong a la Russe
Ito ay nangyari na ang Russia, para sa isang makabuluhang bahagi ng makasaysayang landas nito (mula kay Peter I hanggang sa kasalukuyan), sinubukang tularan ang Europa sa halos lahat ng bagay. Lalo na sa pananamit: ang maharlika ay nag-order ng mga materyales mula sa Holland at Poland, pagkatapos ay mula sa France. Ang unang pagtatangka upang mabuo ang mga bahagi ng istilong a la Russe ay ginawa noong 1812, nang ang laganap na Francomania dahil sa digmaan kay Napoleon ay nagbigay daan sa Russophilia.Isang pagtatangka, dahil ang mga maharlikang Ruso, na nagsasalita ng Pranses at nagbabasa ng karamihan sa mga literatura ng Pranses, karamihan ay nakikita lamang ang mga magsasaka mula sa malayo at halos naiintindihan kung ano ang hitsura ng isang tunay na Russian sundress. Kaya, ang mga marangal na kababaihan, na kahit na sa taglamig ay nag-fluttered sa mga bola sa magaan na damit na sutla (at kung minsan ay binuhusan ng tubig upang bigyang-diin ang dignidad ng kanilang mga pigura, tulad ng ginawa nila sa mas malamig na Paris), ay nagpasya na kalimutan ang tungkol sa Parisian fashion sa loob ng dalawang panahon. at isuot ang mga ito sa mga sayaw ng masaganang burda na sundresses, kokoshniks at tinirintas na buhok. Ngunit ang pagsabog ng hindi inaasahang pag-ibig ng Russia para sa kanilang sariling kasaysayan at kultura ay halos hindi napansin ng Europa. "Praktikal", dahil ang istilong Ruso ay umabot sa mga Parisian, ngunit hindi sa anyo ng mga masquerade dresses ng mummered Russian nobility. Ang Russian Cossacks at ang kanilang mga uniporme na pumasok sa Paris noong 1814 ay gumawa ng isang malakas na impresyon sa Pranses: ang malawak na pantalon, fur trim at trimmed na balbas ay naging sunod sa moda sa kabisera ng Pransya. Sa kabila ng anecdotal na kalikasan ng sitwasyon, ang kasong ito ay maaaring ituring na isang panimulang punto sa kasaysayan ng istilong a la Russe.
Tagumpay sa mundo ng istilo a la Russe
Ang tunay na kwento ng tagumpay ng istilong a la Russe ay nagsimula noong ikadalawampu siglo. Noong 1909, ang Russian ballet ay nag-premiere at ang mga costume sa istilong a la Russe ay naging isang tunay na sensasyon sa Paris, at pagkatapos ay sa buong mundo. Ang salarin ng tagumpay na ito ay ang "dakilang impresario" na si Sergei Diaghilev, na dumating sa pangunahing yugto ng Pransya kasama ang kanyang "Russian Seasons". Ang mga pangunahing pagtatanghal ay ang mga ballet na "The Rite of Spring", "The Firebird", "Petrushka", "Sadko" at "The Tale of the Buffoon", kung saan ipinakita ang mga kasuutan ng katutubong Ruso na inangkop para sa sayaw, ang ilan ay may mga pahiwatig ng lasa. ng mga oriental na tao.Ang mga may-akda ng mga naka-istilong damit na Ruso na ito para sa mga ballerina ay: ang artist na si Nicholas Roerich, na nagdisenyo ng buong visual na bahagi para sa ballet na "The Rite of Spring"; Natalya Goncharova at Mikhail Larionov, na nagtrabaho sa mga costume para sa "Sadko" at "The Tale of a Buffoon"; pati na rin ang paboritong artist ni Diaghilev na si Lev Bakst (sa kanyang mga gawa ay umasa siya sa mga nakaligtas na mga guhit mula sa Russian masquerades noong 1812). Tumulong din ang mga French artist na magdisenyo ng iba pang mga ballet: ang icon ng istilo na si Coco Chanel ay nagbihis kay Maya Plisetskaya, ang avant-garde queen na si Sonia Delaunay ay gumawa ng costume ni Cleopatra para sa ballet na may parehong pangalan, at si Pablo Picasso ay nagdisenyo ng one-act na ballet na "Parade." Sa kabila ng katotohanan na hindi lahat ng mga ballet ay nauugnay sa kasaysayan ng Russia, ang pakikipagtulungan ng mga artista at taga-disenyo na may Diaghilev ay lubos na nakaimpluwensya sa kanilang estilo at kasunod na gawain. Ang ballet ng Russia ay nanalo sa mga puso ng unang mga Europeo at pagkatapos ay mga Amerikano.
creativecommons.org
Style a la Russe sa masa
Sa mundo ng fashion, ang tagapagtatag at popularizer ng istilong a la Russe ay si Paul Poiret, na nakita sa istilong Ruso ang isang lohikal na pagpapatuloy ng mahigpit na eclecticism ng Art Deco. Noong 1910-1914, ang kanyang mga damit ay nagpakita ng mga motif ng Ruso na nakikita sa mga ballet ni Diaghilev: mga headdress, maliliwanag na tela at mga naka-bold na istilo. Matapos ang tagumpay ng Poiret, higit sa 20 fashion house ang nagbukas sa Paris, na gumagawa ng mga outfit sa istilong a la Russe. Ang dahilan para sa ikalawang pag-ikot ng fashion para sa istilong a la Russe, na kakaiba, ay ang rebolusyon ng 1917 at ang kasunod na alon ng mga emigrante, na karamihan sa kanila ay hinahangad sa Paris. Sinamantala ng mga kababayan ang uso at nakaligtas sa abot ng kanilang makakaya. Bilang karagdagan sa istilong Ruso na damit, uso rin ang mga tea house na may mga antigong samovar, mga restawran na may mga mummered gypsies at bear.Ang mga kababaihan ay nagsisimulang magsuot ng mga makukulay na scarves at damit na panlabas na pinutol ng balahibo, at mas gusto ng mga kabataan ang mga blusang may tuwid na silhouette at ritmikong pattern. Ang mga fashion house tulad ng Chanel at Lanvin ay nagbabasa ng mga hinihingi ng lipunan at naglalabas ng kanilang mga koleksyon sa istilong a la Russe. Kumuha si Coco Chanel ng humigit-kumulang 20 emigrante ng Russia na nananahi at nagtrabaho bilang mga modelo. Nakakatawa, ngunit, salamat sa bahagi sa mga modelong Ruso, ang propesyon ng modelo ng fashion sa Europa ay naging iginagalang at maging prestihiyoso: pagkatapos ng lahat, ang mga damit ay ipinakita ng mga maharlikang babae, pinagkaitan ng mga titulo at kayamanan (ngunit hindi nawala ang kanilang katalinuhan at charm), na tumakas mula sa Imperyo ng Russia, lalo na ang apo ni Alexander II Natalya Paley , Princess Elizaveta Beloselskaya-Belozerskaya, graduate ng Smolny Institute Gali Bazhenova at Princess Maria Eristova.
Ang mga emigrante ng Russia na may natitirang pera o may mga parokyano ay nagbukas din ng kanilang sariling mga bahay ng fashion, na nililinang ang istilong a la Russe. Ang pinakatanyag na tulad ng fashion house ay IrFe, na itinatag nina Irina at Felix Yusupov. Ang premiere ng koleksyon sa Ritz Hotel at ang mga pinong aristokratikong modelo ay natiyak na IrFe ang pamagat ng isa sa pinakamatagumpay na fashion house. Itinatag ni Grand Duchess Maria Pavlovna ang Kitmir embroidery studio, ipinagpapalit ang mga brilyante ng pamilya para sa isang makinang panahi at pagrenta ng isang maliit na silid. Ang pagsusumikap at walang tulog na gabi ay nakatulong sa kanya na makakuha ng isang masuwerteng tiket - nakilala si Coco Chanel, na nagsimulang regular na mag-order ng pagbuburda mula sa prinsesa. Bilang resulta, limampung embroider ang nagtrabaho sa Kitmir sa ilalim ng pamumuno ni Maria Pavlovna.
Sa kabila ng katotohanan na lumipas na ang paunang kasiyahan, ang pag-ibig para sa istilong a la Russe ay patuloy na bumabalik sa pana-panahon: noong 1957, pinamunuan ni Yves Saint Laurent ang bahay ni Christian Dior, noong 1959 nagpasya siyang dalhin ang kanyang koleksyon sa Moscow, at nasa loob na. Noong 1976, inilabas niya ang kanyang sariling mga gawa sa serye na nakatuon sa ballet ng Russia na "Opera-Ballets russes" batay sa isang paglalakbay sa Russia. Ayon sa mismong taga-disenyo, ito ay "hindi ang pinakamahusay, ngunit ang pinaka maganda" sa kanyang mga koleksyon.
Noong 2009, dinala ni Karl Lagerfeld ang kanyang koleksyon ng taglagas-taglamig 2009/10 Paris-Moscow sa Moscow, ang palabas ay inilarawan bilang isang tunay na bola ng Russia. Ang mga modelo ay nakasuot ng sable fur, gintong brocade, at ang kanilang mga ulo ay pinalamutian ng matataas na kokoshnik na gawa sa mga perlas at rhinestones.
Mga pangunahing elemento ng estilo a la Russe
Ang istilong a la Russe for life ay malayo sa mga nakakatuwang larawan mula sa mga catwalk. Ang istilong Ruso ay makikita sa halip sa mga indibidwal na elemento ng kasuutan. Ito ay maaaring maindayog na burda sa anyo ng isang etnikong palamuti sa isang kardigan, isang malawak na strip ng sable fur sa isang flared coat, mga headband na inilarawan sa pangkinaugalian bilang mga miniature na kokoshnik na "babae", o isang burdado na damit na malabo na nakapagpapaalaala sa kapa ng isang magsasaka. Sa mas maraming pang-araw-araw na mga pagkakaiba-iba, ang mga ito ay maaaring maging maluwag na sundresses na may burda, felt boots, cardigans na inilarawan sa pangkinaugalian bilang mga zipun, mahabang pulang damit na may flared hem, anumang mahabang sheepskin coat o fur coat na gawa sa natural na fur, knitted stoles, matataas na fur na sumbrero.
Paano magdamit ngayon sa istilong a la Russe
Upang makapunta sa isang may temang kaganapan na a la Russe o magmukhang kamangha-manghang sa kaarawan ng isang kaibigan, hindi mo kailangang magsuot ng damit sa ilalim ng Khokhloma o isang kokoshnik. Ang mga naka-istilong accent, orihinal na accessories o kahit isang hindi pangkaraniwang hairstyle ay sapat na.Halos lahat ng flared maxi o super-maxi skirt, kapag maayos na pinagsama sa isang pang-itaas, ay maaaring gawing a la Russe style look ang iyong outfit. Kadalasan, ang pariralang "style a la Russe" ay ginagamit sa konteksto ng mga naka-istilong bagay na ginawa mula sa mga likas na materyales, pinalamutian ng pagbuburda o sa halip ay pinigilan na palamuti. Ang pangunahing accent sa istilong a la Russe ay maaari ding mga kulay: ang kaibahan ng itim, pula at ginto na pinagsama sa isang saradong istilo ay magiging isang karapat-dapat na interpretasyon ng estilo. Ang partikular na atensyon ay dapat bayaran sa tela: para sa isang hitsura ng estilo ng a la Russe, ang velvet, satin, linen o lana ay perpekto - tulad ng isang demokratikong pagpili ng mga materyales ay nagbibigay-daan sa iyo upang iakma ang sangkap sa kaganapan at ayusin ang antas ng kagandahan. Gayunpaman, ang istilong a la Russe ay nagpapahintulot sa iyo na maglaro at magpakatanga: maaari kang magdagdag ng maliwanag na kamiseta na may pattern ng paisley, tulad ng Slava Zaitsev's, o isang malaking Khokhloma sa istilo ni Denis Simachev. Ngunit huwag lumampas ito, kung hindi, magkakaroon ka ng isang karnabal na kasuutan-isang elemento na a la Russe ay magiging sapat para sa imahe upang mabasa. Kung kaya ng iyong badyet, maaari kang makakuha ng fur handbag o kahit na isang malaking muff upang tumugma sa iyong amerikana. Buweno, bilang karagdagan sa lahat, huwag kalimutan ang tungkol sa pulang kolorete sa lilim na pula ng Ruso.
0
