creativecommons.org
Ang istilong "a la rus" ay isa sa mga pinaka-kumplikado at pabagu-bagong mga istilo na umabot na sa ika-21 siglo. Sa isang banda, ang mga damit sa ganitong istilo ay regular na lumilitaw sa mga palabas sa fashion at mga pulang karpet, at sa kabilang banda, dahil sa kanilang paunang artificiality at pagbabalatkayo, mahirap para sa karaniwang tao na makahanap ng dahilan upang magsuot ng damit sa istilong ito. . Ito ang materyale pag-uusapan natin ang kasaysayan ng estilo at ang pagbuo nito, at magbibigay din ng mga halimbawa ng kung ano ang maaari mong isuot sa mga item sa estilo ng "a la Russe" at kung paano pumili ng tamang wardrobe sa pseudo-Russian na istilo.
Maikling kahulugan ng istilong "a la rus"
Ang istilong "a la rus" ay isang istilo, ginagaya ang arkitektura/kasuotan ng mga katutubong Ruso (at magkakaibang). Ang pangunahing salita dito ay "imitative", dahil ang estilo ng "a la Russe" ay hindi katumbas ng katutubong sining, ito ay isang mas pinong bersyon na may mas maingat na pagtatapos at mas mahal na mga materyales. Nauunawaan na sa istilong "a la rus" mayroong isang tiyak na halaga ng theatricality.Kadalasan, ang istilong ito ay makikita sa mga fashion show, red carpet at historical film adaptations.
Kasaysayan ng pagbuo ng istilong "a la rus"
Kabalintunaan na ang panahon ng pagbuo ng istilong "a la Russe" ay naganap nang eksakto sa simula ng ika-19 na siglo, nang ang mga tropa ni Napoleon ay pumasok sa teritoryo ng Russia at, ayon sa lahat ng mga batas ng lohika, mga kinatawan ng lahat ng mga klase sa Russia. Ang Imperyo ng Russia ay walang oras para sa fashion. Dobleng kabalintunaan na literal na ang buong piling Ruso noong panahong iyon ay nagsasalita lamang ng Pranses, nag-aral mula sa mga aklat-aralin sa Pranses at nagbihis ayon sa mga naka-istilong magasin sa Paris. Ang ideyang ito ng kategoryang superyoridad ng lahat ng dayuhan sa lahat ng domestic ay itinanim ni Peter I, na pilit na ipinakilala ang fashion para sa Dutch camisole, at ito, nang mahawakan, ay nakaligtas hanggang sa araw na ito. Ngunit noong 1812 ay nagkaroon ng pagbabago sa kamalayan: at hindi lamang ang aristokrasya ay nagsuot ng mga damit na European, noong taong iyon ang mga ordinaryong magsasaka na nakipaglaban sa digmaang gerilya ay may napakahalagang papel. Sa kabila ng katotohanan na pagkatapos ng digmaan ay hindi nagbago ang kanilang mga kondisyon sa pamumuhay, ang lipunan sa isang hindi malay na antas ay nabanggit (kahit na sa isang medyo kakaibang paraan) na ang awtoridad ng mga tao ay tumaas sa isang bagong antas. Kaya, Ang mga maharlikang Ruso ay nag-organisa ng mga bola sa istilong "a la Russe", na nagbibihis ng mga katangi-tanging damit na malabong nakapagpapaalaala sa mga sundresses, kosovorotkas, soul warmer at kokoshnik. Ang susunod na hindi inaasahang pagliko ng fashion para sa bagong istilo na "a la Russe" ay ang tagumpay ng Russia sa digmaan kasama si Napoleon. Nang pumasok ang Cossacks sa Paris, bilang karagdagan sa salitang Ruso na "mabilis," ang Pranses ay nagpatibay din ng isang paraan ng pagbibihis: Ang mga fashionista ng Paris ay nagsuot ng malawak na pantalon, nakapagpapaalaala sa mga sumbrero ng Cossack, malambot na sumbrero, pati na rin ang damit na panlabas na may fur trim.Sa pormal na paraan, ang sandaling ito ang naging sandali ng pagsilang ng istilong "a la russe". Ngunit pagkatapos ng pag-agos ng Russophilia, nagkaroon muli ng tahimik, na tumagal hanggang sa simula ng ikadalawampu siglo.
Maraming mga taga-disenyo ng fashion ang nagsimulang bilangin ang kasaysayan ng istilong "a la russe" nang tumpak noong 1908, nang ang una sa maraming mga ballet na dinala sa Europa ni Sergei Diaghilev ay premiered sa Paris. Sa taong iyon, ang "Russian Seasons" ni Diaghilev ay bumaba sa kasaysayan, at ang tagapag-ayos mismo ay nagsimulang tawaging walang mas mababa kaysa sa "ang dakilang impresario." Upang maging tapat, ang ideya ng muling pagbuhay sa istilo ay nasa himpapawid at naaprubahan pa nga "mula sa itaas." Ang katotohanan ay noong 1903 isang costume ball, na naalala ng marami, ang naganap, kung saan ang buong pamilya ng hari at ang kanilang entourage ay nakasuot ng mga boyar na damit. Ito ay kung paano itinakda ang kalakaran patungo sa pagiging Ruso. Samakatuwid, nang ilang taon mamaya inihayag ni Diaghilev ang kanyang malaking proyekto, siya ay suportado at pinondohan. Noong 1907, ang mga costume na naimbento ng pinakamahusay na mga artist ay inspirasyon ng kasaysayan ng Russian folk costume at ang pagka-orihinal nito. Ganito ang hitsura ng mga outfits para sa mga pagtatanghal ng ballet na "The Firebird", "The Rite of Spring", "The Tale of the Buffoon", "Petrushka", "Sadko" at marami pang ibang gawa batay sa kasaysayan o alamat ng Russia. Sa isang banda, ang mga ito ay inangkope para sa mga mananayaw, mga kasuutan ng katutubong Ruso, at sa kabilang banda, ang isang makabuluhang bahagi ng mga elemento ng dekorasyon ay kinuha mula sa ibang mga bansa at organikong hinabi sa pangkalahatang imahe ng karakter. Ang mga sikat na artista tulad nina Nicholas Roerich, Natalya Goncharova, Mikhail Larionov at ang maalamat na Lev Bakst ay nagtrabaho sa mga costume ng ballet (parehong mula sa isang visual at aesthetic na pananaw, at mula sa isang praktikal na pananaw).Ang mga Parisian artist ay hindi nanatiling malayo sa proseso: Si Coco Chanel mismo ang nagtahi ng mga costume para kay Maya Plisetskaya, ang avant-garde artist na si Sonia Delaunay ay responsable para sa mga graphic na costume ni Cleopatra at ng kanyang mga kasama, at ang one-act na ballet na "Parade" ay idinisenyo mula sa simula hanggang matapos ni Pablo Picasso. Ang mga kaganapang ito ay hindi makakaapekto sa fashion.
Mga damit sa istilong "a la Russe".
creativecommons.org
Lumitaw ang istilong "a la Russe" sa mga lansangan ng Russia salamat sa fashion designer at trendsetter na si Paul Poiret. Nagustuhan niya iyon, sa kabila ng orihinal na kalubhaan at geometricity nito, ang istilong "a la russe" ay nagpapanatili din ng kagandahan at pagiging sopistikado. Matagumpay na na-overlap ang istilong Ruso sa panahon ng Art Deco, na naging lohikal na pagpapatuloy ng trend ng fashion. Ang taon pagkatapos ng paglabas ng mga ballet, lumikha si Poiret ng isang serye ng mga outfits na inspirasyon ng "mga ballet ng Diaghilev" at maliwanag na mga motif ng katutubong: ang malawak na mga estilo, balahibo at maliwanag na mga kopya ay naging bahagi ng kasaysayan ng fashion. Bukod pa rito, ang epekto ay pinagsama-sama ng mga trahedyang kaganapan noong 1917, nang matapos ang rebolusyon isang makabuluhang bahagi ng mga maharlika, ang bulaklak ng bansa, ay umalis sa dating Imperyo ng Russia. Naghihikahos at walang dugo, sila pa rin ang mga taong may mabuting edukasyon at mabuting panlasa. Ang mga bahay ng tsaa ng Russia na may mga samovar at pinalamanan na mga oso, pati na rin ang mga restawran kung saan, sa halip na mga mang-aawit, ang publiko ay naaaliw ng mga gypsies, ay naging tanyag. Ang mga hindi gaanong pinalad na mga kababayan ay tinanggap upang magtrabaho: halimbawa, si Coco Chanel ay umupa ng higit sa 20 mga emigrante ng Russia na nananahi, nagburda at nagtrabaho bilang mga modelo, at maraming mga taga-Paris ang bumili ng puntas at pagbuburda mula sa mga manggagawang Ruso sa prinsipyo upang obserbahan ang lahat ng kagandahang-asal ng fashion at suportahan ang mga tao sa mahihirap na sitwasyon. Ang mga fashion house tulad ng Chanel at Lanvin ay gumagawa ng mga koleksyon sa istilong "a la Russe" sa loob ng ilang panahon.Bukod dito, ang mga taong may dugong bughaw, mga prinsesa at mga kinatawan ng House of Romanov ay lumabas upang ipakita ang mga damit na ito. Sa parehong panahon, ang mga fashion house na itinatag ng mayayamang migrante ay nagsimulang tumaas sa okasyon: ang iconic IrFe, nilikha nina Irina at Felix Yusupov, gayundin sa mga gabing walang tulog na ginugol sa pagbuburda ng Kitmir, na binuksan ni Grand Duchess Maria Pavlovna.
Ang ikatlong alon ng pag-ibig para sa istilong "a la russe" ay pinukaw ng koleksyon ng Opera-Ballets russes ni Yves Saint Laurent, na namuno sa fashion house ng Christian Dior at bumisita na sa saradong Russia. Humanga rin si Yves Saint Laurent sa ballet, ngunit sa pagkakataong ito ay hindi ang Russian Seasons ni Diaghilev.
Anong mga elemento ng wardrobe sa istilong "a la russe" ang sikat ngayon?
Hanggang ngayon, ang istilong "a la Russe", tulad ng anumang istilo ng etniko, ay nananatiling medyo pumipili. Una, imposibleng likhain ang iyong buong wardrobe mula sa one a la Russe. Ngunit maaari mong matalinong magpakilala ng ilang pang-araw-araw na larawan. Ang pangunahing papel ay dapat na gampanan ng dekorasyon at materyal: mga pattern ng ritmo, magkakaibang mga kulay, natural na fur trim, mga manggas ng puntas. Ang modernong interpretasyon ng istilong "a la Russe" ay hindi masyadong maliwanag: kakaunti ang mga ordinaryong tao ang madalas na dumalo sa mga makasaysayang reconstruction o theme party, at hindi ka magsusuot ng caftan sa opisina sa mahabang panahon. Bukod dito, ang mga bagong uso ay gumawa din ng kanilang kontribusyon. Ang fashion para sa mga produktong environment friendly ay tapos na ang trabaho nito at parami nang parami ang mga kababaihan na nagsimulang abandunahin ang mga fur coat at palamuti na gawa sa natural na balahibo. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ang istilong "a la Russe" ay hindi na umiral. Ngayon ay mayroong isang serye ng mga tinatawag na modernong kokoshnik, na nagsisilbing mga headband, burdado na pantalon, pati na rin ang mga damit na may mga elemento ng sinaunang mga burloloy ng Russia.Ang natural na balahibo ay lalong pinapalitan ng artipisyal na balahibo, ang mga matataas na sumbrero ay babalik sa fashion, ang mga niniting na stoles ay popular hindi lamang sa mga mas lumang henerasyon, at sa taglamig ang kagustuhan ay ibinibigay sa maginhawang mga analogue ng nadama na bota - uggs. Ang anumang pinahabang amerikana ng balat ng tupa, na may maliit na patch at flare, ay maaaring maging isang karapat-dapat na elemento sa istilong "a la Russe". Ang antas ng kagandahan ng istilong "a la russe" ay maaaring iakma ng mga materyales: ang mga bagay na pelus at satin na may pagbuburda ay mas angkop para sa mga kaganapan sa gabi, ngunit ang mga bagay na may kulay na pastel na gawa sa koton at linen ay maaaring magsuot araw-araw. At para sa mga party na may tema, maaari kang magpasya na magsuot ng kitsch: isang tracksuit na inspirasyon ng Khokhloma o isang T-shirt na may sikat na print mula kay Denis Simachev, isang maliwanag na kamiseta na may "mga pipino" mula sa Slava Zaitsev.
0
