Tulad ng alam mo, ang mga alamat ay hindi ipinanganak. Nagiging sila at kadalasan ay nakukuha ng isang tao ang "katayuan" na ito pagkatapos ng kamatayan. Ngunit ang taga-disenyo ng British na si Alexander McQueen ay nakatadhana na maging isang alamat sa panahon ng kanyang buhay. Shock, outrageousness, ang sining ng paglikha ng isang bagay na hindi kilala at ganap na hindi maintindihan - ito ang mga salitang pinaka-angkop para sa isang maikling paglalarawan ng fashion designer at ang kanyang mga koleksyon. Maaari kang magkaroon ng iba't ibang mga saloobin sa mga nilikha ni McQueen, ngunit malamang na hindi ito manatiling walang malasakit kapag tinitingnan ang mga ito.
Ang bawat isa sa kanyang mga palabas ay isang buong teatro na pagtatanghal na puno ng malalim na kahulugan. Ang nakakagulat ay isang paraan lamang upang maakit ang pansin sa ilang mga problema, upang maipahayag ang iyong saloobin sa buhay nang maliwanag, emosyonal at walang pagpapaganda. Imposibleng makilala nang detalyado ang lahat ng kanyang mga koleksyon sa loob ng balangkas ng isang artikulo. Tingnan natin ang ilan lamang sa kanila.
Jack the Ripper Stalks His Victims - 1992
Iniharap ng taga-disenyo ang koleksyon, na ang pangalan ay isinalin bilang "Si Jack the Ripper ay nag-stalk sa kanyang mga biktima," noong 1992. Ito ang kanyang unang graduation show.Sa simula pa lang, nagawa ni McQueen na gugulatin ang mga manonood.
Nagdagdag siya ng lana at buhok sa lining ng mga indibidwal na item at mga imbitasyon sa kaganapan.
Ang taga-disenyo ay naglagay ng mga hibla ng buhok na pinilipit sa isang singsing sa mga plastic bag at inilagay ang mga ito sa labas at loob ng mga damit. Ang resultang epekto sa lalong madaling panahon ay nakilala ng marami. Maliit na titik c loob ng kapital Q ang pangalan ng tatak ay tumutukoy sa maliit ngunit makabuluhang detalyeng ito. Ipinaliwanag mismo ng taga-disenyo ang hakbang na ito bilang isang pagkilala sa tradisyon na pinagtibay noong panahon ng Victoria - ang pagbibigay ng lock ng buhok na binili mula sa isang puta sa kanyang minamahal. Noon ay itinuturing itong pagpapahayag ng pagmamahal at paghanga.
Dahil sa inspirasyon ng alamat ng isang malupit at mailap na mamamatay-tao na gumawa ng kanyang mga krimen sa London mula 1888 hanggang 1891, ipinakita ng taga-disenyo ang isang koleksyon na binubuo ng sampung hitsura. Marami sa kanila ang bumaba sa kasaysayan ng modernong fashion.
Ang pagkuha ng silweta na tipikal ng panahon ng Victoria bilang batayan - isang korset, isang malapit na kwelyo at makitid na manggas - idinagdag niya ang kanyang sariling mga elemento na kalaunan ay nakilala. Kabilang dito ang isang napakababang baywang at isang hiwa na nagpapakita ng dibdib at tiyan.
Ang palabas sa koleksyon ay naganap sa isang inabandunang gusaling pang-industriya. Ang isa sa mga pinakakilalang bagay ay isang pinahabang dyaket na gawa sa pink na sutla. Ang pattern nito ay kahawig ng mga sanga ng tinik.
Ganito inilarawan ng editor ng isa sa mga sikat na fashion magazine ang palabas: “Ang mga kulay ng lahat ng mga damit ay matalas. Nakatawag pansin ang itim na dyaket, na pinalamutian ng buhok, at ang lining na pula ng dugo mula sa loob. Ang lahat ng magkasama ay halos katulad ng isang buhay na katawan, na pinagkalooban ng laman at dugo. Ito ay isang hamon sa tradisyon, isang tandem ng kagandahan at kalupitan - ang sagisag ng lahat ng bagay na kinakatawan ng dekada 90."
VOSS - tagsibol-tag-init 2001
Sa palabas na ito, ang gitnang bahagi ng catwalk ay inookupahan ng isang mirrored cube. Ang mismong silid ay una nang nagdilim habang hinihintay ng mga manonood na magsimula ang palabas. Bumukas ang ilaw... Ngunit ang mga tao ay patuloy na tumitingin sa kanilang repleksyon para sa isa pang dalawang oras - walang nangyari.
Sa wakas, nagsimula ang fashion show - nakita ng publiko ang mga modelo sa hitsura na inspirasyon ng mga pelikulang Hitchcock at nakakagulat na mga larawan ni Joel-Peter Witkin. Kasama sa mga outfits ang malalambot na damit na pinalamutian ng mga balahibo ng ostrich, mga suit sa opisina na may mga asymmetrical na jacket at hindi pangkaraniwang palamuti. Ang mga modelo ay nagsusuot ng mga headband na gawa sa mga benda o kumplikadong disenyo na may mga stuffed bird sa kanilang mga balikat.
Si McQueen mismo ay nanood ng kanilang mga reaksyon sa monitor sa loob ng dalawang oras na ginugol ng mga tao sa paghihintay sa palabas sa harap ng salamin. Ang mga manonood ay nanatiling nakatingin sa malayo upang hindi makita ang kanilang repleksyon. Ang bahaging ito ng palabas ay ideya ng taga-disenyo. Ang pangunahing ideya ay "ibalik ang industriya ng fashion sa mga taong ito."
Ilang sandali bago matapos ang palabas, ang mga ilaw ay namatay sa podium, ngunit dumating sa kubo, ang mga dingding nito ay biglang nagsimulang bumagsak at nagkapira-piraso. Pagkatapos ay nakita ng madla ang isang nakahubad na babae na nakasuot ng maskara. Lumilipad ang mga paru-paro sa ibabaw niya. Ito ay isang dead ringer para sa Sanitarium na larawan ni Joel-Peter Witkin.
Ang mga headdress, na mga payong at kulungan ng ibon, ay kapansin-pansin sa kanilang napakalaking sukat. Ang utilitarian na hitsura ng koleksyon ay pinagsama sa isang orihinal na paraan sa mga kasuotan na ganap na ginawa mula sa mga balahibo ng pato.
Ang mga bagay na ipinapakita ay hindi praktikal at, siyempre, ganap na hindi angkop para sa pagsusuot, ngunit ganap nilang sinasalamin ang pangunahing ideya ng taga-disenyo - ang kanyang mga koleksyon ay hindi komersyo, ngunit sining.
0
